Թարգմանչաց շարժման տեսադարանը

ԻՆՉ Է ՓՈՓ ԱՐՏԸ: @chtivomag.mp4

WEBVTT
00:3.920 --> 00:13.200
Երբ լսում ես փոփ արտ բառը, գլխումդ անմիջապես հայտնվում են միանշանակ պատկերներ՝ Օրհալ ապուր Քեմփբել, բազմագույն Էլվիսներ և Մոնրոներ:
00:13.600 --> 00:16.400
Բանան Velvet Underground ալբոմի շապիկին։
00:16.720 --> 00:19.040
Եվ այստեղ ես կցանկանայի ասել, այո, դա այդպես է։
00:19.200 --> 00:23.280
Բայց Պոպարդը, որպես երեւույթ, իրականում շատ ավելի խորն ու բարդ էր։
00:23.440 --> 00:27.120
Նման հայտարարությունն, անշուշտ, կառաջացներ անձամբ Ուորհալի բողոքը։
00:27.200 --> 00:30.960
Նա անհամբեր սպասում էր, որ իրեն մակերեսային անվանեն և նույնիսկ հպարտանում էր դրանով:
00:31.200 --> 00:33.920
50-ականների կեսերը բոլորովին նոր ժամանակներ էին։
00:34.080 --> 00:36.400
Համաշխարհային պատերազմի դաժան դարաշրջանն ավարտվել է.
00:36.640 --> 00:41.440
Բոլորը ցանկանում էին հանգստանալ և զվարճանալ, հատկապես Ամերիկայում, որն առանձնապես չի տուժել պատերազմից։
00:41.600 --> 00:46.800
Զարգանում էր մասսայական մշակույթը, ամենուր գովազդ էր, վառ գույներ, բրենդներ, կոմիքսներ, հայտնի մարդիկ։
00:47.040 --> 00:50.640
Պոպարտան այս ամենը գործի դրեց և հայտարարեց արվեստ։
00:50.880 --> 00:55.360
Խիստ ասած՝ Պոպարտի արմատները կարելի է գտնել դեռևս 1910-ական թթ.
00:55.520 --> 00:58.480
Առաջին համաշխարհային պատերազմի տարիներին արվեստի աշխարհը սկսեց եռուզեռի մեջ լինել։
00:58.640 --> 01:8.720
Ի պատասխան շրջապատող իրականության խելագարության և այլանդակության՝ արվեստագետները սկսեցին ստեղծել պատահական պատկերներ՝ օգտագործելով կոլաժային տեխնիկան և նույնիսկ քանդակներ կենցաղային առարկաներից:
01:8.960 --> 01:12.400
Միաժամանակ ինդուստրացման մեքենան սկսեց արագանալ։
01:12.560 --> 01:18.400
Իր պատմության մեջ գրեթե առաջին անգամ մարդկությունը արտադրեց ավելին, քան կարող էր անմիջապես սպառել:
01:18.560 --> 01:23.360
Մարդկանց հաճախակի և ավելի շատ գնումներ անելու դրդապատճառների համար առաջացավ PR և գովազդ:
01:23.520 --> 01:26.320
Արվեստը արձագանքել է այս միտումին:
01:26.480 --> 01:36.000
1935 թվականին Վալտեր Բենջամինը հրատարակեց «Արվեստի գործը» մեխանիկական վերարտադրելիության դարաշրջանում։
01:36.240 --> 01:41.440
Բենջամինը պնդում էր, որ պատճենն ավելի բարձր սոցիալական արժեք ունի, քան բնօրինակը։
01:41.600 --> 01:45.200
Ի վերջո, գրեթե յուրաքանչյուրը կարող է գնել պատճենը և վայելել այն:
01:45.360 --> 01:51.120
Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը ոչ միայն մահ ու ավերածություն բերեց Եվրոպային, այլեւ միլիոնավոր ամերիկացի զինվորների։
01:51.360 --> 02:1.520
Եվ նրանք իրենց հետ բերեցին ամերիկյան ժողովրդական մշակույթը՝ երաժշտություն, ամսագրեր, աստղերի կուռքեր. այս պատկերները նույնիսկ այն ժամանակ անջնջելի տպավորություն թողեցին եվրոպացիների վրա:
02:1.680 --> 02:4.800
Երբ պատերազմն ավարտվեց, Եվրոպան ավերակների մեջ էր։
02:4.960 --> 02:9.200
ԱՄՆ-ն անհանգստացած էր, որ դա իրեն խոցելի է դարձնում կոմունիզմի տարածման համար:
02:9.360 --> 02:16.320
Ուստի 1947 թվականին ԱՄՆ պետքարտուղար Ջորջ Մարշալը կոչ արեց ներդրումներ կատարել Եվրոպայի վերակառուցման համար։
02:16.480 --> 02:20.880
Եվրոպացիները փող ստացան, ամերիկացիները հսկայական շուկա ստացան իրենց ապրանքը վաճառելու համար։
02:21.040 --> 02:29.280
Մարշալի պլանի առաջին տարիներին դա մեծ ազդեցություն ունեցավ Եվրոպայի մշակութային լանդշաֆտի վրա, և դրա հետ մեկտեղ Մեծ Բրիտանիայի վրա, որտեղ պատերազմից հետո ամեն ինչ հարթ չէր:
02:29.440 --> 02:34.320
Ի դեպ, բրիտանացիները սննդի քարտերը վերացրել են միայն 1954 թվականին։
02:34.480 --> 02:41.120
Այս ֆոնի վրա Ատլանտյան օվկիանոսի այն կողմի գունագեղ պատկերները նման էին երկրի վրա դրախտի խոստումների:
02:41.280 --> 02:49.040
Բրիտանական արվեստի վրա ամերիկյան մշակույթի ազդեցության առաջին արդյունքները հայտնվեցին շոտլանդացի ուսանող Էդվարդ Պաոլոտցի ալբոմներում։
02:49.440 --> 02:55.040
Նա կտրեց նկարները ամերիկացի զինվորների թողած ամսագրերից և դրանք միացրեց կոլաժների մեջ:
02:55.200 --> 02:59.280
1947 թվականին փոփ բառն առաջին անգամ հայտնվեց նրա կոլաժներից մեկում։
02:59.600 --> 03:12.640
Պաուլոզեն ամսագրի կտրվածքներ է սոսնձում ստվարաթղթի վրա՝ կեռասով կարկանդակ, ռմբակոծիչ, Կոկա-Կոլայի լոգոտիպը, էժանագին էրոտիկ ամսագրից մի աղջիկ և տղամարդու ձեռք՝ ատրճանակն ուղղված նրա վրա:
03:12.800 --> 03:17.360
Փոփ բառը ատրճանակից դուրս է թռչում սպիտակ ծխի մեջ:
03:17.520 --> 03:21.200
Կալաշը կոչվում է I Was a Rich Man՝s Toy:
03:21.360 --> 03:24.240
Այն ժամանակ փոփ բառը նույն նշանակությունը չուներ, ինչ հիմա։
03:24.400 --> 03:28.960
Այն օգտագործվում էր կոմիքսներում՝ նոր բացված շշի կտկտոցը հնչեցնելու համար։
03:29.200 --> 03:31.600
Այսպես են կոչվում նաև լոլիպոսին։
03:31.680 --> 03:38.800
Հետևաբար, Պաուլոցի կոլաժում էժան և արագ հաճույքի փոխաբերությունն ուներ նաև սեռական ենթատեքստ։
03:38.960 --> 03:41.120
Պաոլոտները համախոհներ ունեին։
03:41.280 --> 03:47.360
50-ականների սկզբին Բրիտանիան դեռ փորձում էր վերականգնվել պատերազմից և զարգացնել որոշ նոր արժեքներ։
03:47.600 --> 03:50.960
Սա, մասնավորապես, «Անկախ խումբ» շարժման աշխատանքն էր։
03:52.400 --> 03:58.080
Խումբը սկսեց սեմինարներ անցկացնել Լոնդոնի ժամանակակից արվեստի ինստիտուտում 1952 թվականին։
03:58.240 --> 04:2.560
Քննարկվել է թեմաների լայն շրջանակ՝ ուղղաթիռների և գովազդային վահանակների նախագծում։
04:2.800 --> 04:6.320
Կոմիքսներ, վերջին գիտաֆանտաստիկա և ռոք-ն-ռոլ:
04:6.400 --> 04:15.440
Անկախ խմբի առաջին հանդիպմանը Պաուլոզեն բերեց իր կոլաժների շարքը «Անհեթեթություն» ընդհանուր վերնագրով, այդ թվում՝ հարուստ մարդու խաղալիք։
04:15.520 --> 04:17.040
Նա մեծ տպավորություն թողեց։
04:17.200 --> 04:32.480
Անկախ խմբի ընդհանուր եզրակացությունը հետևյալն էր. էլիտար ոճը պահպանելու արվեստի փորձերը ծիծաղելի են, երբ ցանկացած հիմար կարող է գնել կատարյալ նկարով ամսագիր և ունենալ Մադոննայի ցանկացած թանգարանից ոչ պակաս տպավորիչ պատկեր:
04:32.720 --> 04:43.200
1955 թվականին Անկախ խմբի անդամներից մեկը՝ բրիտանացի համադրող Լոուրենս Ալուեյը, հրապարակեց մի հոդված՝ «Արվեստը և մեդիան» վերնագրով։
04:43.440 --> 04:47.360
Հենց այնտեղ էլ առաջին անգամ ստեղծվեց ժողովրդական զանգվածային մշակույթ տերմինը:
04:47.600 --> 04:55.120
Փոփ արտ բառն ինքնին հնչել է Independent Group-ի մյուս անդամների՝ Ալիսոնի և Փիթեր Սմիթսոնների ամուսնական զույգի տեքստում։
04:55.280 --> 05:0.640
1956 թվականին նրանք հոդված են գրել, որը կոչվում է «Բայց այսօր մենք գովազդ ենք հավաքում»:
05:0.800 --> 05:5.360
Սա արտացոլումն է, թե ինչպես է գովազդը դարձել ավելի հետաքրքիր, քան հին կերպարվեստը:
05:5.600 --> 05:12.160
Հեղինակները փոփ-արվեստը համեմատել են Վերածննդի դարաշրջանի մեծ վարպետների նկարների հետ, որոնք միայն անչափ ավելի մատչելի են:
05:12.320 --> 05:17.040
1956 թվականին Անկախ խումբը կազմակերպեց «Սա վաղն է» ցուցահանդեսը։
05:17.200 --> 05:27.440
Նրա համար շարժման տեսլականներից մեկը՝ Ռիչարդ Համիլթոնը, ստեղծեց ֆոտոմոնտաժային կոլաժ, որը կոչվում էր Այսպիսով, ի՞նչն է դարձնում այսօրվա տներն այդքան տարբեր և գրավիչ:
05:27.760 --> 05:30.720
Հեմիլթոնն օգտագործել է նաև ամերիկյան ամսագրերի հատվածներ։
05:30.880 --> 05:43.280
Կոլաժում պատկերված են մկանուտ տղամարդ և կիսամերկ կին՝ շրջապատված ամերիկյան երազանքի ատրիբուտներով՝ հեռուստացույց, փոշեկուլ, մագնիտոֆոն, խոզապուխտով մեծ տուփ և Ford Motor Company-ի զինանշանը։
05:43.440 --> 05:47.520
Կալաշը համարվում է փոփ ոճի առաջին լիարժեք արվեստի գործը։
05:47.680 --> 05:53.360
1957 թվականին Համիլթոնը նամակ գրեց Սմիթսոններին, որտեղ նա տվեց գրասեղանի առաջին սահմանումը:
05:53.680 --> 06:3.920
Po-desk-ը հանրաճանաչ, մուտքային, սպառվող, էժան, զանգվածային արտադրության, երիտասարդ, սրամիտ, սեքսուալ, անպետք, դյութիչ և մեծ բիզնես է:
06:4.080 --> 06:9.680
Այս բոլոր հատկանիշները դարձան ոճի իդեալական նկարագրություն, երբ այն զարգացավ Միացյալ Նահանգներում:
06:9.840 --> 06:16.800
Եթե ​​ավելի վաղ բրիտանական փոփ-արվեստը քննադատում էր ամերիկյան ժողովրդական մշակույթը, ապա ամերիկացի արտիստները, ընդհակառակը, ոգեշնչվում էին դրանից։
06:16.960 --> 06:20.800
Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո Ամերիկան ​​տնտեսական բում ապրեց։
06:21.040 --> 06:23.280
Սուպերմարկետների դարակները լցված են ապրանքներով.
06:23.440 --> 06:27.600
Գովազդային վահանակներն ու փայլուն ամսագրերը մարդկանց բացատրում էին, թե ինչ պետք է ցանկանան։
06:27.760 --> 06:31.760
Ռոքնռոլը ներխուժեց ժողովրդական մշակույթ և դարձավ ապստամբության սաունդթրեքը:
06:31.920 --> 06:35.440
Հեռուստատեսության տարածումը խթանեց հայտնի մարդկանց պաշտամունքի մշակույթը:
06:35.680 --> 06:40.000
Հարստության, գլամուրի և հաջողության պատկերներն այժմ հասցվել են անմիջապես բազմոցին:
06:40.240 --> 06:46.240
Այս ամենը Վիետնամի պատերազմի, Սառը պատերազմի և քաղաքացիական իրավունքների համար պայքարի դեմ զանգվածային ցույցերի ֆոնին։
06:46.400 --> 06:49.840
Ամերիկյան արվեստը, անկեղծ ասած, հետ չմնաց այս գործընթացներից:
06:50.080 --> 06:58.160
Մինչ կոլաժները ամբողջ ուժով հավաքվում էին Անգլիայում, աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմի ոճով հնաոճ գործերը դեռ կախված էին Նյու Յորքի պատկերասրահներում։
06:58.320 --> 07:2.160
Նոր արտիստները կարծում էին, որ այս ամենը չափազանց բաժանված է իրականությունից։
07:2.400 --> 07:5.440
Արվեստը պետք է ավելի ժողովրդավար դառնար։
07:5.680 --> 07:7.680
Այդպես էր մտածում նաև Ռոբերտ Ռաուշենբերգը։
07:7.760 --> 07:16.240
1952 թվականի աշնանը նա հանդիպեց աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմի առաջատար դեմքերից Ուիլյամ դե Կունինգին։
07:16.400 --> 07:19.520
Բայց Ռաուշենբերգը չէր ցանկանում սովորել նկարել դե Կունինգի նման։
07:19.680 --> 07:21.680
Նա ուզում էր ջնջել իր նկարներից մեկը։
07:21.760 --> 07:23.200
Եվ դե Կունինգը համաձայնեց.
07:23.360 --> 07:27.520
Նա նրան տվեց իր նկարը, որը արված էր փայտածուխով, յուղաներկով, մատիտով և մատիտով։
07:27.680 --> 07:30.880
Ռուսենբերգը մի քանի շաբաթ հավատարմորեն լվանում էր այն։
07:31.040 --> 07:37.840
Նա դատարկ թերթիկը դրեց ոսկեզօծ շրջանակի մեջ՝ Ռոբերտ Ռուսենբերգի «Ջնջված դե Կունինգ» գծագրությամբ:
07:38.000 --> 07:43.040
Սա ոչ մի մասսայական գեղարվեստական ​​հեղափոխություն չառաջացրեց, բայց մի տեսակ ելակետ դարձավ։
07:43.200 --> 07:51.840
Ռուսենբերգի մտերիմ ընկերը՝ նկարիչ Ջասպեր Ջոնսը, 50-ականների կեսերին սկսեց ստեղծել աբստրակտ նկարներ՝ ձեռքի հետքերով, տառերով և թվերով:
07:52.000 --> 07:55.520
Նրա ստորագրության աշխատանքը 1955 թվականի դրոշն էր։
07:55.760 --> 08:2.800
Աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմը վերաբերում էր որոշակի փիլիսոփայական հասկացությունների, բայց դրոշը իրենից բացի այլ բանի չէր վերաբերում։
08:2.960 --> 08:4.480
Դա ամերիկյան դրոշ էր և վերջ։
08:4.640 --> 08:10.640
Առաջին հայացքից աշխատանքը կարելի էր շփոթել քաղաքական հայտարարության հետ, քանի որ դրոշը գծագրված էր թերթի վրա։
08:10.800 --> 08:15.760
Փաստորեն, այդ թերթերում քաղաքական հոդվածներ չեն եղել, միայն գովազդներ ու լուրեր են եղել։
08:15.920 --> 08:20.960
Իսկ գաղափարն ու հայեցակարգը նկարիչը բացատրեց այսպես. Գիշերը երազում տեսա, որ դրոշ եմ նկարում։
08:21.040 --> 08:22.560
Առավոտյան գնացի նկարեցի։
08:22.800 --> 08:27.520
Պոպարդը շատ արագ դարձավ ամերիկյան 60-ականների խորհրդանիշ՝ անհոգ սպառման դարաշրջան:
08:27.680 --> 08:36.640
Արդեն 1962 թվականի դեկտեմբերին տերմինի պարկը պաշտոնականացվել է Նյու Յորքի ժամանակակից արվեստի թանգարանի կողմից անցկացված սիմպոզիումում:
08:36.880 --> 08:40.880
Ամերիկյան գրասեղանի արշալույսը կապված է մի քանի խոշոր անունների հետ:
08:41.520 --> 08:44.240
Առաջինը Ջեյմս Ռոզեքեստն է:
08:44.560 --> 08:50.800
1960 թվականին Ջոն Քենեդիի նախագահական քարոզարշավի ժամանակ նա ստեղծել է թեկնածուի դեմքի կոլաժ։
08:50.960 --> 08:57.840
Մոտակայքում նա դրեց կես Chevy և մի կտոր հնացած տորթ՝ ակնհայտորեն ակնարկելով Քենեդիի նախընտրական խոստումը:
08:58.080 --> 09:5.600
Ամերիկյան փոփ-արտի երկրորդ լեգենդը՝ Ռոյ Լիխտենշտեյնը, իր համբավը վաստակել է կոմիքսների և գովազդի նմանակմամբ։
09:5.760 --> 09:9.920
1963 թվականին արդեն մոդայիկ էր Վիետնամի պատերազմը դատապարտելը։
09:10.160 --> 09:17.040
Լիխտենշտեյնը ստեղծեց մի կոմպոզիցիա, որը կոչվում էր WAM, որն առավել ճշգրիտ կթարգմանվեր որպես Բաբահ:
09:17.280 --> 09:20.960
Նկարում ամերիկյան կործանիչը հրթիռով խոցել է թշնամու ինքնաթիռը։
09:21.200 --> 09:29.120
Սյուժեն ճանաչելի էր որպես DC-ի հայտնի պատերազմական կոմիքս, բայց ցանկության դեպքում կարելի էր տեսնել նաև հակապատերազմական հայտարարություն:
09:29.360 --> 09:32.640
Լիխտենշտեյնի մեկ այլ հայտնի գործը խեղդվող աղջիկն է։
09:32.800 --> 09:35.040
Նկարում աղջիկն իսկապես խեղդվում է։
09:35.120 --> 09:37.360
Ընդհանրապես, popart-ը սովորաբար կատարում է այն, ինչ խոստանում է:
09:37.600 --> 09:42.800
Հերոսուհուն հեռուստադիտողին ասում են, որ նա կնախընտրի խեղդվել, քան օգնության կանչել Բրեդ անունով տղային:
09:43.120 --> 09:46.320
Կրկնօրինակը նույնպես պատճենված է հայտնի կոմիքսներից:
09:46.480 --> 09:49.680
Բայց գրասեղանի իսկական արքան, իհարկե, Էնդի Ուորչելն էր։
09:49.760 --> 09:51.200
Վերջերս մենք մի հարց արեցինք նրա մասին.
09:51.280 --> 09:53.360
Ստուգեք այն, եթե դեռ չեք տեսել:
09:53.600 --> 09:58.960
Արվեստը որպես գովազդ ստեղծելու փոխարեն նա սկսեց գովազդ ստեղծել որպես արվեստ:
09:59.120 --> 10:5.760
Նա սկսել է որպես նկարազարդող և գրաֆիկական դիզայներ նորաձևության ամսագրերի համար և արդեն հիացած էր Հոլիվուդով և Փառքով:
10:6.080 --> 10:9.360
Շատ լեգենդներ կան այն մասին, թե ինչպես է նա սկսել իր կարիերան որպես նկարիչ:
10:9.520 --> 10:12.560
Նրանցից մեկի խոսքով՝ նա ընկերոջը հարցրել է, թե ինչ պետք է նկարի։
10:12.720 --> 10:15.040
Եվ նա ասաց. Նկարիր այն, ինչ սիրում ես:
10:15.200 --> 10:18.960
Եվ նա սկսեց փող քաշել՝ դոլարային թղթադրամների ճշգրիտ պատճենները:
10:19.120 --> 10:40.000
Ուորհլը կարծում էր, որ փոփ արտիստները պետք է ստեղծեն այնպիսի պատկերներ, որոնք յուրաքանչյուրը, ով քայլում է Բրոդվեյով, կարող է ճանաչել մեկ վայրկյանում. կոմիքսներ, պիկնիկի սեղաններ, տղամարդկանց տաբատներ, հայտնի մարդիկ, ցնցուղի վարագույրներ, սառնարաններ, Կոկա-Կոլայի շշեր.
10:40.160 --> 10:45.600
Ուորչլը օգտագործել է կոմերցիոն գրաֆիկայի աշխարհի տեխնիկան՝ ռետինե կնիքներ, տրաֆարետներ։
10:45.760 --> 10:47.200
Հաջողությունը անմիջապես չեկավ:
10:47.360 --> 10:56.640
1961 թվականի վերջին Օլդենբուրգի դասը, որը մեկ այլ գրասեղանի ռահվիրա էր, ստեղծեց ինստալացիոն խանութ, որը վաճառում էր ամենօրյա ապրանքների պատճենները, որոնք պատրաստված էին պապիե-մաշից:
10:56.880 --> 11:0.800
Ուորհալը տեսավ դա և այնքան ընկճվեց, որ բաց թողեց ընկերոջ խնջույքը:
11:0.880 --> 11:4.080
Հաջորդ մի քանի շաբաթվա ընթացքում նա դժգոհեց, որ բեկումնային գաղափարներ չունի:
11:4.400 --> 11:13.680
Վարկածներից մեկի համաձայն՝ նրա ընկերը՝ դեկորատոր և պատկերասրահի սեփականատեր Մուրել Լատովը 50 դոլարով խորհուրդ է տվել նրան նկարել մի տուփ ապուր, որը Օրհալն ամեն օր ուտում էր։
11:13.920 --> 11:25.120
Մեկ տարի էլ չանցած, իր առաջին անհատական ​​ցուցահանդեսում Ուորհալը հանրությանը ներկայացրեց 32 կտավ, որոնք պատկերում էին Կամբո ապուրի բանկա, մեկ կտավ հանրաճանաչ կիսաֆաբրիկատի յուրաքանչյուր ճաշակի համար:
11:25.360 --> 11:28.720
Կտավները դարակներում դրված էին խանութի ապրանքի նման։
11:28.880 --> 11:33.440
Աշխատանքը ձեռքով էր, բայց խնամքով պատկերված էր միատեսակ գովազդային պաստառներ։
11:33.680 --> 11:38.000
Հաջորդը Ուորչի երկրորդ սենսացիան էր՝ Մերիլին Մոնրոյի դիմանկարները:
11:38.240 --> 11:42.480
1962 թվականի ամռանը Օրչոլդը նոր էր սկսել օգտագործել մետաքսե տպագրության տեխնիկան։
11:42.560 --> 11:47.920
Սա մեթոդ է, երբ թանաքը կիրառվում է թղթի կամ կտավի վրա՝ օգտագործելով ցանցաթաղանթ և տրաֆարետ:
11:48.000 --> 11:50.080
Այս տեխնիկան տվեց փոխակրիչի էֆեկտ:
11:50.240 --> 11:58.480
Սա ևս մեկ ծաղր էր արվեստագետների նախորդ սերնդի նկատմամբ, ովքեր կարծում էին, որ արվեստի յուրաքանչյուր գործ պետք է լինի ինքնատիպ և եզակի:
11:58.720 --> 12:5.520
Երբ 1962 թվականի օգոստոսին Մերիլին Մոնրոն մահացավ, Ուորհալն անմիջապես ստեղծեց Մերիլին Դիպտիխի մետաքսե էկրանով տպագրությունը:
12:5.680 --> 12:8.320
Այն բաղկացած էր դերասանուհու 50 կերպարներից։
12:8.480 --> 12:11.840
Նրանք բոլորը վերցված են 1953 թվականի «Նեագարա» ֆիլմից։
12:12.080 --> 12:16.480
Դեպտիչի կեսը վառ ու գունեղ էր, մյուս կեսը ներկված էր սև ու սպիտակով։
12:16.640 --> 12:20.960
Փոխաբերությունն ակնհայտ է՝ մի կողմից՝ կյանք, մյուս կողմից՝ մահ։
12:21.200 --> 12:24.400
Օրհալի հաջորդ հեղափոխությունը ոչ թե նկարչությունն էր, այլ նրա արհեստանոցը։
12:24.480 --> 12:28.960
Նա այս տարածքը անվանել է ոչ թե ստուդիա, այլ գործարան՝ վայր, որտեղ արտադրվում է զանգվածային արտադրանք։
12:29.120 --> 12:33.360
Շատ արագ գործարանը դարձավ Նյու Յորքի աստվածների ամբոխի առանցքային հավաքատեղին:
12:33.520 --> 12:39.360
Ուորքալը սկսեց նկարել հայտնիների դիմանկարները՝ վերարտադրելով պատկերներ գովազդային շրջանակներից, թերթերից և ամսագրերից:
12:39.520 --> 12:42.480
70-ականներին նրանք նրան ապահովում էին իր եկամտի մեծ մասը։
12:42.640 --> 12:46.000
Յուրաքանչյուր ընկեր երազում էր, որ իրեն պատկերի Վարչը:
12:46.480 --> 12:48.800
Օրհալը ֆոպարտի կենդանի խորհրդանիշն էր:
12:49.200 --> 12:54.000
Ցավը կապ չուներ, թե ինչ ես արել կամ որքան տաղանդավոր ես:
12:54.160 --> 12:58.720
Հիմնական հարցն այն էր, թե որքանով եք հայտնի և որքան կարող եք վաստակել դրանից:
12:58.880 --> 13:3.520
1969 թվականին Օրհալը հիմնեց իր սեփական ամսագիրը, որը կոչվում էր Interview։
13:3.680 --> 13:9.680
Նա վաճառեց ոչ միայն այլ մարդկանց կերպարները, այլև իր սեփականը և իրեն վերածեց համաշխարհային ապրանքանիշի։
13:9.920 --> 13:12.400
Աստիճանաբար Պուպարտի տենդը տարածվեց աշխարհով մեկ։
13:12.560 --> 13:18.000
Ամերիկյան ապրանքները, ամերիկյան գաղափարները, ամերիկյան կենսակերպը գրավում էին աշխարհը, իսկ Պոպարդը նրանց դրոշն էր։
13:18.240 --> 13:23.040
70-ականներին Պուպարդը մի փոքր կորցրեց իր դիրքերը ինստալյացիաների և ներկայացումների նորաձևության ճնշման տակ։
13:23.120 --> 13:30.160
Բայց 80-ականների վերջին այն վերածնունդ ապրեց շնորհիվ այնպիսի արտիստների, ինչպիսիք են Ջեֆ Կունսը, Տակաշի Մուրակամին և Դեմին Հերսթը:
13:30.320 --> 13:37.040
Կարելի է ասել, որ այն ամենը, ինչ մենք սովոր ենք ժամանակակից արվեստ համարել, առաջացել է 60-ականներին մեր գրասեղանների վրա դրված սկզբունքներից։
13:37.280 --> 13:40.320
Պո-գրասեղանները համատեղում էին կոմերցիոն և կերպարվեստը:
13:40.480 --> 13:49.920
Նա ջնջեց բարձր արվեստի և ցածր մշակույթի սահմանները և ապացուցեց, որ ճիշտ գովազդի դեպքում ամեն ինչ կարող է դառնալ արվեստ, նույնիսկ բանան: